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Emanuela Casagrande si diploma nel 1992 in fotografia presso lo IED di Milano. Decide di dedicarsi alla fotografia d’architettura e comincia un’intensa attività professionale che la porta a collaborare con numerosi studi d’architettura tra cui quelli di Riccardo Blumer, di Camillo Botticini, di Guido Canali, lo studio Greppi & Bianchetti, e lo studio AbdA.

Queste collaborazioni hanno portato la fotografa a pubblicare sulle più importanti riviste di settore, tra le quali Domus, L’Architettura, Casabella, Costruire, Acciaio Arte Architettura, Arch+, Metalocus, Raum+Wohnen. 

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Ha sempre privilegiato nel proprio approccio alla fotografia la ricerca personale e artistica, considerandole elementi primari e nel tempo ha sviluppato progetti volti a esplorare e ad approfondire il tema della fragilità dell’essere umano e della natura. Si esprime anche attraverso altre tecniche tra cui le arti grafiche e calcografiche. 

Dal 2023 è socia di DONNE FOTOGRAFE-Italian women photographers association.

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After the high school diploma, in 1992 she took a Diploma in photography at the IED (European Institute of Design) in Milan.

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She decides to devote herself to architectural photography, and since 1997 she has been  undertaking an intense professional activity that leads her to collaborate with numerous architecture studios, works which have been published in the most important  magazines in that sector including Domus, L’Architettura, Casabella, Costruire, Acciaio Arte Architettura, Arch+, Metalocus, Raum+Wohnen.

 

Alongside the professional activity, she has cultivated personal research, unconnected with architectural photography, which over time has developed  in different branches. 

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An important part is represented by a reportage in the artist's study which has realized in the "Ars Operandi" exhibition, but it is constantly developing: portraits and images of artistic gestures that develop in an attempt to" research the creative act" .

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Other projects investigate the fragility of the human being; she is currently making a series of images where emerges  the theme of constriction , accentuated by the presence of strong contrasts: movement / stiffness - living element / inert matter.

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These works are the pretext for telling about internal fractures, emotional scars, and existential fragments. The same research is carried out also with the work of engraving art.